O Cofre de alabastro com cena de banquete nos transporta para um mundo de opulência e divindade!

As profundezas da arte egípcia do século XII escondem tesouros visuais que continuam a fascinar historiadores e apreciadores de arte até hoje. Um exemplo notável é o “Cofre de alabastro com cena de banquete”, atribuído ao talentoso artesão Ahmad ibn-Ibrahim.

Este cofrinho, feito de alabastro translúcido, brilha como um farol no passado, revelando os gostos refinados e as crenças religiosas da época. A cena esculpida na tampa nos transporta para um banquete sumptuoso, onde figuras majestosas desfrutam de uma farta refeição em frente a uma mesa carregada de iguarias exóticas.

Um Banquete Divino: Detalhes e Simbolismo:

A composição da cena é meticulosamente planeada, com cada figura desempenhando um papel específico na narrativa visual.

• O Anfitrião: No centro da mesa, senta-se uma figura imponente, possivelmente o dono do cofrinho ou uma divindade protetora. Sua postura ereta e expressão serena transmitem autoridade e respeito.
• Os Convidados: À sua volta, sentam-se figuras de menor porte, representando possivelmente familiares, servos ou até mesmo divindades secundárias. Cada convidado segura um utensílio de mesa ou uma oferenda culinária, demonstrando a abundância e a riqueza do banquete.
• A Mesa:

• Os Símbolos: Entre os convidados e as iguarias, encontramos símbolos tradicionais da cultura egípcia:

  • Urei: Um colar dourado em forma de cobra, representando a proteção divina.
  • Ankh: A cruz com um laço na parte superior, símbolo da vida eterna.
  • Ojo de Hórus: Um olho estilizado que representa a saúde e a proteção.

Interpretando a Cena:

A cena do banquete no “Cofre de alabastro” transcende o simples registo de um evento social. Ela encapsula as crenças fundamentais da sociedade egípcia:

• Honrar os Deuses: A presença de figuras divinas no banquete demonstra a profunda religiosidade da época e a necessidade de agradar aos deuses através de oferendas e sacrifícios.

• Celebrar a Prosperidade: O banquete luxuoso simboliza a riqueza material alcançada pelo dono do cofrinho, destacando o valor da abundância e a importância da celebração.

• Buscar a Vida Eterna: Os símbolos religiosos presentes na cena, como o Ankh e o Ojo de Hórus, reforçam a crença em uma vida após a morte e a busca por um destino eterno.

A Mão do Mestre: A Técnica de Escultura do Alabastro:

O “Cofre de alabastro” é um exemplo exemplar da maestria técnica dos artesãos egípcios. O alabastro, um material translúcido e delicado, exige precisão e domínio para ser esculpido. Através de ferramentas finas e técnicas meticulosas, Ahmad ibn-Ibrahim transformou a pedra em uma obra de arte viva, com detalhes delicados e expressivos que nos permitem sentir a textura da seda dos vestidos dos convidados ou a firmeza das mãos que seguravem os talheres.

A técnica de relevo, onde as figuras são esculpidas em alto relevo sobre a superfície plana do cofrinho, contribui para criar uma sensação de profundidade e realismo na cena. Os detalhes minuciosos, como os cabelos ondulados dos convidados, os padrões ornamentais nas roupas e as texturas da comida, demonstram o talento excepciona do artista.

Um Cofre que Transcende o Tempo:

O “Cofre de alabastro” não é apenas um objeto de luxo, mas também uma janela para a cultura, a religião e a vida quotidiana no Egito do século XII. Através da análise meticulosa da cena esculpida, podemos reconstruir um fragmento do passado e compreender melhor os valores e as crenças de uma sociedade ancestral.

Este artefato precioso nos lembra que a arte transcende as barreiras do tempo e do espaço, conectando-nos às gerações passadas e oferecendo insights valiosos sobre a condição humana.